Rando

Main festival selections

• Uppsala Kortfilmfestival 2026 (Official Selection) OSCAR, BAFTA, BIFA QUALIFYING
• Izmir International Short Film Festival 2025 (Official Selection) OSCAR QUALIFYING
• Garofano Rosso Short Film Festival 2026 (Official Selection)

Director’s statement

I was eight years old when, in the midst of my parents’ divorce, my grandma, who was also my closest playmate, was diagnosed with cancer. In a family already emotionally adrift, I seemed unwilling to face what was happening. I preferred to retreat into the films and cartoons that would soon spark my passion for cinema. For years, imagination first as a viewer, then as a filmmaker,  became my shield.

With this film, I wanted to reflect on how fiction can become, even in the most unexpected ways, an emotional bridge to reality. Drawing from the complex relationship I had with my mother as a child, I created a cartoon that the young protagonist, Lorenzo, watches with the same wide-eyed wonder I once had for Dragon Ball: “Rando”, a sci-fi western anime filled with larger-than-life characters and pompous dialogue, a perfect refuge from a cold, uncomfortable reality.

That reality takes shape in the brutalist outskirts of Sorgane, a working-class neighborhood on the edge of Florence, the city where I grew up. Its raw concrete buildings loom like a silent prison, holding back the characters’ unspoken emotions. It is within the emotional incommunicability between Lorenzo and his mother, Silvia, torn between the need for tenderness and the weight of a situation she cannot bear, that I chose to confront the theme of loss.

Silvia closely resembles my mother: vulnerable, determinated, and forced to carry a family dynamic far too heavy for her shoulders. Lorenzo, in turn, is a version of myself: rebellious, sensitive, and with a heart ready to embrace change if only he can learn to listen to it. The world around them is inhabited by grotesque figures, seemingly devoid of tenderness, who try in vain to ease the child’s pain but are unable to find the right language. And yet, it is precisely through the exaggerated lines of the cartoon that someone manages with irony and human warmth to give their final encounter a different meaning.

My aim is to create an emotionally immersive experience for the viewer, one that restores a sense of empathy, often smothered by our inability to express what we feel. That, ultimately, is the essence of my cinema: a language built on silence and ambiguity, where the unspoken and a glance carry more weight than words; where the narrative unfolds through a storyboard-driven visual grammar inspired by the clarity of comic books; and where the grotesque, paired with intelligent irony, can, if only for a moment, ease the drama of solitude.

Dichiarazione del regista

Avevo otto anni quando, nel bel mezzo del divorzio dei miei genitori, mia nonna, la mia più grande compagna di giochi, si ammalò di tumore. In una famiglia già emotivamente allo sbando, sembravo non voler prendere coscienza di ciò che stava accadendo. Preferivo rifugiarmi nei film e nei cartoni animati che, di lì a poco, avrebbero acceso la mia passione per il cinema. Per anni la fantasia, prima da spettatore, poi da regista, è stata il mio scudo. 

Con questo lavoro, partendo dal rapporto complesso che avevo con mia madre da bambino, ho voluto riflettere su come la finzione possa diventare, nei modi più inaspettati, un ponte emotivo con la realtà. Per farlo, ho creato un cartone che Lorenzo, il piccolo protagonista, guarda con gli stessi occhi con cui io guardavo Dragon Ball: Rando, un anime sci-fi western, popolato da personaggi sopra le righe e dialoghi pomposi, capace di offrire un rifugio perfetto da una realtà fredda e scomoda. 

Questa realtà, nel corto, prende forma nella periferia brutalista di Sorgane, quartiere popolare ai margini di Firenze, la città dove sono cresciuto. L’estetica dei suoi edifici in cemento armato incombe sui personaggi come una prigione silenziosa, che trattiene i loro sentimenti inespressi. È nell’incomunicabilità emotiva tra Lorenzo e sua madre Silvia, divisa tra il desiderio di un gesto d’amore e l’incapacità di reggere il peso della situazione, che ho voluto affrontare il tema della perdita. 

Silvia somiglia molto a mia madre: vulnerabile, determinata, costretta a sostenere da sé una scena familiare troppo grande per le sue spalle. Lorenzo, dall’altra parte, assomiglia a me: ribelle, sensibile, e con un cuore pronto ad accogliere il cambiamento, se riesce ad ascoltarsi. 
Il mondo familiare che li circonda è abitato da figure grottesche, prive di apparente delicatezza, che vorrebbero alleviare il dolore del bambino ma non trovano il linguaggio giusto per farlo. Chi lo troverà, proprio attraverso le frasi del cartone, riuscirà, con un gesto ironico e calore umano, a dare un significato diverso al loro ultimo incontro.

Il mio intento è quello di creare un’esperienza emotiva coinvolgente per lo spettatore, capace di restituire quell’empatia che spesso viene soffocato dalla nostra incapacità di comunicare ciò che proviamo. Proprio questo è il sale del mio cinema: un linguaggio che prende forza dai silenzi e dalle ambiguità, dove il non detto e gli sguardi contano più delle parole, dove la narrazione si costruisce attraverso un montaggio e delle inquadrature che nascono da uno storyboard pensato con la sintesi visiva di un fumetto, e dove il grottesco e un’ironia intelligente possono, almeno per un attimo, curare il dramma della solitudine.